第5章创作组(1/2)

现场观摩学习的人不少，几乎所有的学员全部到齐。

郭子风恰好安排了一场戏，扮演的妖魔鬼怪的那种。而这些学员基本上都是这样的角色，没什么台词，充当布景板，化妆的更是面目全非。就像《神雕侠侣》里扮演的那只大雕，连脸都没有，更不需要演技，很适合这些嫩瓜菜鸟。就是化妆的时间比较长，这样的特型妆，一般都需要好几个小时。

自然而然，身边没有了郭子风，霍冬再一次的被集体孤立了。那些学员全都集中在一起，不时窃窃私语几句，而霍冬就单独一人站立在另一个方向。

平心而论，单从观摩学习表演的角度看，霍冬所处的并不是最佳位置。但实际上，他却很满意这个地方，因为从这个角度望过去，可以很方便的看清剧组的整体全景。

这就是个人习惯问题。

对于其他学员来说，观摩学习演员的表演，那肯定是最重要的。而霍冬每到一个新的地方，他已经形成了一种本能，首先就是要熟悉整个的组织架构和人员关系。

这其实就类似看球赛。球迷喜欢看的是球星的表演，精彩的进球，或者还有些球迷有特殊爱好，就盼着来几个飞铲，出几个黑哨，红黄牌乱飞，啦啦队超短裙高抬腿尖叫什么的。

但从教练等专业人士的角度，首先看的肯定就是整体的阵型战术。就算对战双方与自己毫无关系，那也会习惯性的看个大概，做到心中有底。应该能够理解吧？所处的位置不同，看问题的角度就绝对不同。

因此说，霍冬就开始了整体扫描。虽然说，就算了解清楚《仙宫》剧组的组织架构和人员关系，那也与现在的霍冬也毫无关系。

然而有趣的是，没过多久，霍冬竟然很快就观察到一些很有趣的地方，他不禁开始了饶有兴致。

在整个剧组中，首先给人的印象，那就是剧组里的等级分明。

就说休息区的划分，导演、制片、编剧等创作组成员是一块区域，演员又是一块区域，一般工作人员同样是另一块区域。基本上像是地上划了一条线，每个人都会遵守规则，绝不会越雷池一步。

而在演员中间，四大主演同样有着单独的休息区，很宽敞的一大片，算是休息区里的vip贵宾区。那些小配角集中在另一块的休息区。至于龙套们就乖乖的待在最边上的角落里。蹲着坐地上都没人来管，甚至找条板凳喝口开水都没有，反正就是那么的惨的一比。

由于这样的划分，就很自然的形成一道鸿沟。没事的话，各块区域根本不会产生什么交流，更谈不上互动攀交情等等。

不过另一方面，由于等级分明到了严苛的程度，就导致各个等级间的绝对权威。

创作组就是整个剧组的核心。尤其是导演，更是核心中的核心，基本可以做到一言而决，只要想，他能够不接受任何的反对意见。从某方面讲，他就是整个剧组的大独裁者。

剧组工作人员就是工作组。最重要的俩位成员，一位是摄影指导，另一位是美术指导。摄影指导管理着摄影组、灯光组和布景组等，美术指导管理着化妆组、美术组、道具组等。

也只有摄影指导和美术指导这俩个人，他们可以直接与导演组交流，并且接受导演组的指令，具体安排工作组的工作。同样不接受任何反对意见，只需要工作组成员不折不扣的服从指令。

一般来说，底下的那些工作组工具人，除非做错事被导演当场咆哮，否则根本不会与导演组成员直接接触。

演员组同样如此，直接接受导演组指导，按照导演组的要求表演。没有导演的认可，即兴发挥是绝对禁止的。当然，演员实在大牌，可以提出自己的建议，那就成为了戏霸。但起码在《仙宫》这个剧组中，并没有这样的情况发生。

看明白这一些，霍冬若有所悟。仔细琢磨后，发觉这样的架构其实是相当的合理。

在影视圈中，任何剧组都是临时组建的。他们最长只不过共同工作一年多，短的就只有几个月，甚至有许多人相互间根本就不认识。

如果每个人都只习惯自己的那一套，那不是一盘散沙吗？于是就形成了很标准的树形等级结构，类似于军队的命令性管理，上级只管对下级发布命令，下级对上级无条件服从，这才能够最有效率，不会出现什么拍摄延期。

因此说，根本就不会出现《喜剧之王》里的场景，什么龙套角色与导演争辩怎蛞怀鱿终庋的戏精，脾气好的导演，可能会拍几个废镜头，转身就换一个新龙套。遇上脾气糟糕的导演，很有可能直接让你滚蛋！

道理很简单，整个剧组有多少工作人员配合呢？难道停下来与你争论个明白吗？浪费几个小时，那就是几个小时的拍摄成本。有那个精力，还不如直接换个听话的呢。

……

双手抱胸，霍冬的脸上露出微笑。一时之间，他对创作组兴趣大增，开始仔细观察起了创作组的工作流程。

霍冬很快发现，在现场拍摄中，制片组和编剧组都在一旁默默的旁观，似乎丝毫不想干涉导演组的拍摄过程。

而整个导演组成员共有五人。总导演当然是那个偶像前辈叶归成，此外还有四名执行导演在一旁辅助。

其中一位辅助掌镜，他应该是地位最高的执行导演，事实上把控着拍摄质量，为叶归成做好把关。

另一位应该是动作指导，并且领着一队动