田中宏幸访谈(2/4)
,让真人跟角色既有重合的部分,也有不同的地方,两方面彼此共存。q:您跟山本导演在意见上有过分歧吗?
田中:在如何把声优跟偶像区分开来的问题上,我们也进行了非常激烈的讨论。山本导演对于偶像和动画都有着爱意,因此希望将二者混合在一起。不过从方向性来看,他的想法更接近于偶像。
一方面,我比较保守,希望重视声优这方面,因此虽然两人并没有出现对立的局面,但是在跟导演进行交涉的过程当中,我们也构建出了一种平衡:我来负责企划和宣传,导演考虑动画的内容。
q:!的成员是清一色的新人,而作品也是原创的,因此我认为这是一项“从认知度为0的起点开始的企划”。那么为了在有限时间当中让客人们知晓!,您们又做了些什么努力呢?
田中:的确,tv动画本身为一季,只在2014年1月~3月(共13集)期间播出,能够进行宣传的时间非常短呢。在此,我们将开播时间作为一个转折点,从动画播出之前就定期举行各种活动。
具体而言,!在2013年7月开幕的ival上首次进行了迷你演唱会,而在8月的c84上举行握手会,并且从9月到年底之前,每个月举办粉丝会,而到了2014年1月剧场版(《ils!7人的偶像》)上映的时候,就开始在全国范围内试映这部作品的剧场铺好舞台,开展大量的活动了。
q:为什么要将这个企划扩大到剧场版的地步呢?
田中:首先这是原创作品,观众们不可能事先了解作品内容,也不会出现原作粉丝过来捧场的情况。因此我们觉得在这样的状态下,如果不给大家一种冲击,让这部作品跟其他作品产生区别,那么就跟失败没有两样了。
另外说到剧场,不是很容易让人联想到“活动”吗?毕竟不管怎么说,这也是个举行演出的舞台啊。
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q:也就是说,与其说“试映剧场版的会场”,不如说您们想要营造一个偶像演唱会会场般的气氛了?
田中:原本我就跟山本导演说过:“通过将剧场改造成演唱会会场,让观众们来到剧场后产生一种自己是过来追巡回演唱会的感觉。如果能这样的话,肯定很不错呢。”对此,我们也进行了许多舞台感谢活动。甚至于今年2月还有附带“赠送巧克力活动”的试映会。搞到这个地步,怎么说呢,都不太像是试映会了(笑)。
q:也就是说,为了提高企划的认知度,您们从动画播出之前就开始筹划宣传了呢。您刚才提到,9月~年底之间有一个“粉丝会”。这个名词好像有些陌生,到底指的是什么呢?
田中:粉丝会的内容,是让大家见证新人声优接受培训的情况,以及培训的成果。7个人要朗诵、唱歌以及进行自由对谈,开始肯定有许多不成熟的地方,但是随着次数的增多,她们也在不断成长。而大家可以亲身感受!成长的过程,同她们共同分享成功的喜悦。这样一来,7名女孩就同客人们联系在一起了。
q:让粉丝看到女孩们在接受培训时还显得迷糊的模样。这种方式也是很创新的呢。
田中:这种接触方式,同其他艺人是完全不同的。通常的话,都会让粉丝看到偶像最完美的一面。
不过山本导演却认为:“偶像就是故事”“这部作品要反映出人性,让大家见识到挫折,以及如何克服挫折的”。
通常我们在让新人出道的时候,都会拼命考虑如何把会场的观众席给塞满。但是winboxakihabaa这个只能容纳200人的场馆。而山本导演还不满意,提出:“一开始就让3、5个客人来不就好了。”
他的意思就是,如果开始无人问津,后来人气爆棚,那么就能成为一种“传说”了。而这种形式也可以完全照搬进动画的故事里。山本导演还说:“请不要让演唱会从一开始就座无虚席,大获成功。”
q:但是,举办活动是要花钱的吧。再加上完全原创的作品也没有知名度可言。尽管如此,您们还是打算一点点发展观众的人数,这真是个很大的赌注呢。难不成,这项企划不单纯是为了挣钱?
田中:当然了,我们是想挣钱的(笑)。只是啊,挣钱的过程跟一般情况不同而已。我们需要一个先行投资。我们希望将手头资源用在培训的方面,创作出好的故事来,然后再通过动画来回收利益。
但是,非常遗憾,“从只有5名观众开始”的传说没有实现。从第一次演唱会开始,每次都满员了呢。
q:哎,满员!?
田中:是的。令人感慨不已的是,之后的活动一直也都是满员状态。4月27日在品川ball举行的演唱会预计能容纳 人,并且需要报名券才能申请门票。可是我们收到的报名券居然达到了6000张之多。感觉到客人也在一点点增多啊。
粉丝们的目的,不仅仅是“看”而已·作为交流手段的动画
q:您说到反响非常热烈。那么,为了吸引观众,您们又下了怎样的工夫呢?
田中:我们觉得如今的动画是一种参与型活动。最近的动画粉丝已经不将看动画作为唯一的目的,而是希望能够在网络或者现实当中跟大家讨论动画话题,从而活跃聊天的气氛。
因此,对于一个制作人来说,我认为重要的事情在于:搞清楚这部动画能够在观众们之间产生多大的话题效应、成为怎样的交流手段;以
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