第二百零六章 喜剧大师(1/2)

想要成为喜剧演员简单，只要表演足够浮夸。

可想要成为一个好的喜剧演员，甚至是成为喜剧之王，那就很难了。

放眼轩辕国，一个好的喜剧演员是很难得的。

这种情况，即便是在那个世界也是如此。

首先，一个喜剧演员自身资质要好，得有天赋，最粗略的讲，也就是要有着一张搞笑的脸，此外还要有演技，有喜剧的触觉。

还有很重要的一点，他得甘于演喜剧，要知道，喜剧这行很累人，也很悲伤。

没错，逗人发笑的喜剧，其内核其实是悲伤的。

所以，许多好的喜剧演员，生活中不见得就是个整天嘻嘻哈哈的人。

比如星爷，比如徐峥，他们都是很严肃认真的，甚至，星爷本身是个沉默寡言的人。

所谓喜剧的悲情内核，喜剧往往是由于某个人物本身他很低。

比如说他无能，他没有才华，他丑陋、虚伪，他向往高贵却出身低贱。

比如说一个假的人要装成真的，一个虚伪的人要装的很真诚，一个贫穷的人要装成自己是富二代，一个比较笨的人要装的自己很聪明，一个很丑陋的人却自以为是认为自己很漂亮。

喜剧效果就是在这个时候产生的。

这就像二人转中经常拿人的短处来起到搞笑效果，它还像《天天向上》中欧弟的身高，钱枫的大头。

就是说我们每个人在看喜剧的时候，往往都是由于这个差距，这个由低到高的差距，这个低想达到高又达不到的时候它才产生了喜剧。

所以我们大多数人在看喜剧的时候，其实看的是这个差距，低到高的差距。

所以喜剧演员为了演好这个，他就得表现的蓬头垢面，粗陋低俗，言行无忌。内心虚伪，表演夸张等等甚至疯疯癫癫。

就是说他要通过自我丑化、矮化的方式来完成喜剧人物从低到高这个过程，这才能给大家带来快乐。

我们看憨豆先生表现的比较傻的那种状态，很愚蠢的那种状态时候，我们潜意识里会产生一种优势：

我不可能像他那样傻，进而获得一种优越感，

喜剧为什么招人看呢。就是我们在看喜剧的时候会嘲笑、讽刺，感到快乐是因为你产生了优越感。

所以喜剧必须有一个由低到高的过程。而低的这一方是由喜剧演员来演的，他本质上来讲是一种悲剧。

如果没有悲剧元素，它就不会诞生喜剧，所以这就是喜剧和闹剧最大的区别：

喜剧本身是严肃的，它不是闹剧单纯的夸张。

之所以有喜剧正是有悲剧，它是两个相互映衬才诞生的，所以我们看上档次的喜剧都是你笑着笑着可能会流眼泪，会达到这样的效果。

在喜剧效果中，就装傻这一点就是很难演的。很多专业演员什么都能演好，但只要一装傻就不像，观众觉得这个人不是真傻而是装的，那么喜剧效果就没了。

只有少数演员才能演出真傻的效果，比如周星驰。

其次，能演傻还不行，外貌还得同时具有讨人喜欢和“看上去傻傻的”的特点。

如果不是这样。人物出场后观众就不会马上觉得这个男主角有点搞笑，这个片子应该有点意思，这对喜剧来说是致命的。

符合这个条件的演员就更少了，大部份演员只能满足其中一个要求，讨人喜欢的不傻，傻的又不讨人喜欢。观众看了没感觉。

所以星爷能一枝独秀不是没有道理的。

当然，还有很重要的一点，喜剧，是很限制戏路的。

一旦在观众心目中烙印上了某种搞笑的标签，你再演其他的影视剧，那就很容易跳戏。

就像《万万没想到》中的白客，那种吊丝形象深入人心。这还怎么成就高富帅，逆袭白富美走上人生巅峰。

《爱情公寓》中孙艺洲，即便是认真严肃演戏，在观看是是不是也是老往吕小布上跳。

限制戏路，对于一个演员来说，比较忌讳这一点。

他不能老把自己框死在某个类型片中，除非你是真的是这个类型片领域的佼佼者。

大多数演员无论是艺术追求上，还是现实的经济考量上，都希望能拓宽戏路，就像叶晨，现在就是想要拓宽戏路。

你要做一个国民级的喜剧演员，这意味着你几十年如一日只能扑在一个剧种上。

而且喜剧片往往比较单纯，跟其他类别不重合。

那个世界，放眼华语圈，好的喜剧演员都屈指可数，星爷那种无厘头巅峰是，葛大爷那种松弛自然是，徐峥那种严肃窘迫也是。

当然还有吴孟达，张卫健，黄勃，都算得上不错的喜剧演员。

叶晨想想，感觉自己还是很有压力的。

不过想想自己也只是初次尝试，达不到这些人那种喜剧高度也是很自然的，他也就没再给自己太多压力。

不过，这一晚，叶晨也是想着明天怎么演，很晚的时候才睡着。

...

...

要说起来，演员也算得上是个苦逼的职业，特别是在这种赶着进度拍戏的剧组。

早晨五点多些，叶晨的手机就响了起来。

这一看，是剧组那边催着拍戏了。

虽然昨天睡着的晚现在还处于半睡半醒状态，可叶晨还是得控制着自己起床。

从床上下来，叶晨径直走到水龙头前拧开，先是洗了洗脸让自己清醒一些，这才回到床前穿鞋换衣服。

叶晨就有些纳闷了，你说这剧组，为了这