第四十三章 好一场大《雷雨》(1/2)

对于有声电影，林子轩有些想当然了。

就算购买了电影拍摄器材，也要有人懂得这方面的拍摄技术，这恐怕要找国外技术人员来协助拍摄，还有电影院设备更新换代的问题。

总之，拍摄有声电影的过程绝不会是一帆风顺。

华纳兄弟娱乐公司后来拍摄有声电影，是因为公司快要破产了，他们只好放手一搏。

不过一旦成功，获得的收益也是巨大的，华纳兄弟娱乐公司正因为如此成为后世好莱坞的六大电影公司之一。

九月份的时候，欧阳予仟排演的话剧《雷雨》在上海新舞台演出，邀请他前去观看。

冯程程最终还是没有参与其中。

上海沪江大学是教会学校，对学生出勤管理较为严格，她根本没有时间参与排练。

加上冯敬尧的反对，冯程程和鲁四凤擦肩而过，不过这并不影响她看戏的热情。

欧阳予仟是话剧界的大前辈，不说是振臂一呼，应者云集，但随便拉一个剧团来演出还是没有问题的。

他这次和上海新舞台合作，准备东山再起。

上海新舞台是中国近代第一个具有新式设备的剧场，也是从事戏曲改良的演出团体。

1908年7月，京剧演员潘约樵、夏约润、夏约珊与上海信成银行协理、曾任同盟会干事的沈缦芸等，集资在上海南市十六铺创建了新舞台剧院。

主要编演京剧，也间有文明戏的演出。

上海新舞台为了提高艺人的地位，改称伶人为艺员，拒不应唱堂会，演员一律不用艺名而用真名。

新舞台曾多次迁移，但始终坚持不去租界演出。

在经过文明戏的辉煌之后，从1917年开始，新舞台开始走下坡路。

后来更是蜕变为专以滑稽噱头和机关布景取胜的演出场所，沦落成三流戏院。

1920年10月，汪优幼在新舞台演出英国萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》，遭到惨败。

这次欧阳予仟排演的《雷雨》是上海新舞台重整旗鼓的翻身之作，成败在此一举。

新舞台老板潘约樵对此非常重视，不仅邀请了话剧界名家助阵，还在《申报》上刊登了广告，大张旗鼓的进行宣传。

民众戏剧社的郑震铎，陈达悲等人也在报纸杂志上摇旗呐喊，称《雷雨》是一部震撼人心的杰作，一种全新的戏剧。

一时间，倒也形成了规模不小的声势。

林子轩不是一个人来的，除了冯程程和妹妹林晓玲，还有一帮下属，平禁亚、郑证秋和周剑允等人。

老板请看话剧，算是员工福利。

郑证秋以前也是混话剧圈的，在民鸣社歇业后才离开，和剧院里的大部分人都熟悉。

由此，林子轩才知道，今晚《雷雨》的首场演出之所以爆满，是因为有一半人都是在话剧圈混饭吃的，另外一半才是真正的观众。

这就是捧场了。

这些人也是来看看行情，如今话剧行业不景气，大家的日子都不好过，很多演员不得不回去唱戏，还有的干脆就改行了。

这次上海新舞台兴师动众，又有欧阳予仟这种大前辈亲自出马，排演一出新剧。

这似乎是话剧兴盛的征兆啊！

如果《雷雨》真的能火，带起民众观看话剧的热潮，大家也能跟着过上好日子，如果扑街了，他们也没什么损失，该干嘛干嘛去。

在一片纷纷扰扰之中，《雷雨》的大幕拉来了。

随着一个个角色的登场，情节的展开，观众陷入了周鲁两家长达三十年的恩怨情仇之中。

舞台上的演员都是实力派的话剧名家，欧阳予仟亲自邀请他们演出。

这次又是关系到话剧能否复兴的关外卖力，个个情绪饱满，把戏剧冲突发挥的淋漓尽致。

特别是扮演繁漪的演员，把剧中人物的扭曲心理，神经质的特征表现的压抑而病态。

郑证秋不断的称赞这个演员演技的精湛。

所谓内行看门道，外行看热闹。

观众被剧中人物的命运所吸引，而舞台下还有一半是话剧的从业者。

他们看到的是另外的东西。

《雷雨》从人物设置到戏剧冲突，从舞台布景到演员的台词，都是一部成熟的作品，甚至可以说是完美。

它的冲突设置在其自身的特色中起承转合达到极致，成功塑造了丰满而复杂的剧中人物。

《雷雨》还具有一种诗意之美。

这不单单指文辞的优美，也不仅是得自剧中人物诗意的性格。

或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，有一种独特的气质和品味，和以往的新剧截然不同。

或许这就是新剧的未来。

台下的话剧从业者进行着思考，观众则随着剧情而沉浸其中。

随着一场突如其来的大雷雨，所有人都走向了毁灭，那些罪恶的，美好的，都在这个雷雨之夜有了终结。

观众有些不知所措。

这和他们以往看的话剧不同，有种宣畅淋漓的感觉，但又觉得可怜可叹，似乎内心里有什么东西被触动，被唤醒。

这就是话剧的力量，也是悲剧的力量。

台下的话剧从业者们起立鼓掌，他们看到了一出优秀的话剧，也看到了话剧的未来。

观众也站起来鼓掌，能够触动心灵的东西总是好的。

或许过不了多久他们就会忘记，可在这一刻，他们感觉得到自己的不同。

欧阳予仟带着演员到台上谢幕，他知道自己