185.第185章 主旋律和大众化(1/2)

《过把瘾》的热播让艺术中心出了一回风头，林子轩再次成为电视圈的焦点人物。

圈内人发现在这些热播的电视剧背后都有着林子轩的影子，他要么出现在编剧一栏，要么是制片人，或者是出品人。

而且，在每部剧的故事策划一栏上总会有林子轩的名字。

以前华国的电视剧没有故事策划这个头衔，自从《渴望》播出之后，故事策划才逐渐被内地电视圈所接受，这在港台地区并不鲜见。

故事策划简单的说就是那个提供故事的人，并不一定是编剧。

在电视圈，林子轩已经成了一块招牌，是艺术中心的核心。

甚至流传着他拍什么火什么，捧谁谁红的说法。

从他制作的剧集里走红的演员有一长串的名单，从葛尤到陈晓艺，从王箕到江姗等等，有些演员以前就有不小的名气，拍过他的电视剧后变得更红了。

他唯一失手的剧集就是《海马歌舞厅》，这部剧也相当红，不过被停播了。

不少电视剧制作单位想知道林子轩成功的秘诀是什么，一部电视剧火爆是幸运，每一部电视剧都火爆那就是实力了。

京城电视艺术中心的前身是华国电视台的电视剧制作部门，本身的底子好，拥有一流的制作团队，这是其中的一个原因。

再有就是林子轩提供的创意了。

无数的好创意碰上一流的制作团队，想要成功并不是难事。

作为《过把瘾》的导演，赵宝钢认为这些创意都有一个共同点，那就是贴近时事，贴近生活，都是老百姓感兴趣的故事。

比如《京城人在纽约》就是社会上愈演愈烈的出国潮，《过把瘾》则是展现了这个时代青年男女的爱情观，只有贴近观众，才能获得观众的共鸣。

或者说是接地气，这就是成功的诀窍。

林子轩听到不少类似的说法，也有人问过他这个问题，他都说这是集体智慧的结晶，不是他一个人的功劳，团队合作才是成功的关键。

圈内人的这种看法对他有极大的好处，一旦他出去单干，至少信誉上会有保障。

林子轩和冯晓刚把《炊事班的故事》的前两集剧本递交给了空政电视艺术中心，从这两集剧本基本上就能看出这部剧的题材和风格。

冯晓刚在部队上干了好几年，有部队生活经验，不少段子都是真人真事。

作为新公司的第一个项目，他们自然要保证质量，精益求精。

空政电视艺术中心的前身是成立于1950年的空军政治部文艺工作团话剧队，以话剧表演为主，后来成立了电视部门，拍摄了多部军旅题材的剧集。

林子轩是金牌制作人，冯晓刚是著名电视剧导演，他们送过来的剧本肯定会受到重视。

空政中心的领导组织了座谈会，对这部讲述部队炊事班生活的剧本进行民主讨论。

炊事班在部队上属于后勤部门，每天的任务就是做饭，不怎么受到重视。

这倒没什么，毕竟炊事员也是部队的一员，拍摄炊事班的故事没有问题，他们讨论的重点是军旅题材的电视剧应不应该大众化。

以往军旅题材的剧集都是要弘扬革命精神，展现光辉正义的一面。

军人就应该有军人的样子，遵守纪律，冲锋陷阵，英勇无畏，这是电视荧屏上对于军人形象的塑造，基本上都是这种硬汉的模式。

这叫做主旋律。

这部《炊事班的故事》与众不同，它通过来自全国各地的六位炊事员来展现部队生活。

这些人物各有特点，也各有缺点，都有着自己的小心思，他们互相斗嘴，会闹矛盾，争荣誉，偷懒，耍贫嘴等等。

和以前的军人形象有着很大的差别。

这样的军人形象能不能代表部队，让观众看见会不会有不好的影响，或者说军旅题材的电视剧适不适合拍摄成情景喜剧。

有人觉得不错，通过这种喜剧的形式拉近军人和观众的距离，让观众看到军队的另一面。

况且炊事班没有政治任务，不需要严格的保密条例，是个很好的切入点，能更自由发挥。

有人觉得是瞎胡闹，这部电视剧会让观众觉得部队不团结，都有自己的小算盘，没有集体荣誉感，影响军人的形象，也影响百姓对军人的信任。

一旦开了这个口子，以后会不会连战争电视剧也进行娱乐化，这个后果谁来负责。

在空政中心，双方讨论的非常激烈。

讨论到了最后，主题成了在新的形势下，部队的宣传工作应该怎么展开，是坚持主旋律，还是尝试加入娱乐消遣的内容，向着大众靠拢。

八十年代，观众还喜欢看主旋律的影视剧，现在观众更倾向于娱乐性强的片子。

面对香江和宝岛的影视剧，面对武侠片和言情片，除了上了年纪的观众，没有人再喜欢看主旋律的电视剧。

这是空政电视艺术中心面临的困境，他们有国家拨款，拍摄出来的电视剧不愁销路，华国电视台肯定会播出，只是收视率令人堪忧。

怎么着也没办法和《京城人在纽约》相比，甚至比《过把瘾》这类言情剧也不如。

林子轩送来的这个剧本对他们来说是一个艰难的选择，是主旋律还是大众化，是塑造概念化的形象，还是塑造鲜活的人物。

这是开放和保守的争论。

空政中心的讨论没有结果，他们把林子轩找了来，想听听林子轩的想法，怎么会想拍这么