国产动画受困低龄化谁之过(1/3)

来源腾讯动漫·世界风专题

导言

当日本人谈起日本动画的时候，会很骄傲地谈起吉卜力，谈起《幽灵公主》《千与千寻》，觉得它们代表了一种东方手绘传统，一种浪漫人文关怀；当美国人谈起美国动画的时候，会很自豪地说起皮克斯，说起《玩具总动员》《飞屋环球记》，觉得它们开启了三维动画革命，引领了世界动画潮流；而当国人聊起中国动画的时候，会想到《喜羊羊》《熊出没》，并得出国产动画只适合小孩子观看的结论。

由于现阶段的国产动画只能吸引儿童观众，所以每年的儿童节、暑期档、寒假档，国产动画电影往往扎堆上映，结果90的影片沦为炮灰。那些被迫陪孩子观影的家长，无不便抱怨动画剧情幼稚，得不到上不乏一些调侃国产动画的段子，如“知道什么片子是儿童不宜吗？爱情动作片！知道什么片子是成人不宜吗？国产动画片！”

国产动画低龄化，已经成为限制行业发展的一个顽疾。包括广电总局、各大媒体以及业界人士再三呼吁，国产动画应该走向全龄化，走向合家欢，可至今效果甚微，目前市面上95的国产动画依然定位于低幼。那么究竟是什么阻碍了国产动画全龄化的进程？难道真如部分动漫迷所言是那些担任动画主角的动物，唯有“去动物化”才能让国产动画迈向全龄化？对此，笔者借用一句外国谚语“拙劣的工匠埋怨他的工具”作为对上述论点的回应，本期《世界风》就让我们深入讨论一下，国产动画为什么走不出低龄化。

动物扛大旗，合理且必然

德国哲学家黑格尔曾经说过“存在必然合理”，换句话说就是凡现实世界里存在事物必然符合某种规律或者是法则的，那么国产动画刮起的动物化之风已经劲吹了数十年，这是符合哪门子客观规律和法则了？

首先我们必须承认，不管国内国外，动物一直是动画世界的大咖，米老鼠、唐老鸭、加菲猫、龙猫、哆啦a梦、kitty猫、皮卡丘、**兔……动漫中的动物明星数不胜数，把它们凑在一起搭建动物园绝对绰绰有余。

“米老鼠之父”华特·迪斯尼认为善于用肢体语言表达的动物更适合当动画主角

那么为什么动物会在动画世界中占据主导地位了？“米老鼠之父”华特·迪斯尼给出了这样的解释：因为动物对任何刺激都通过身体表达出来。以一只快乐的狗为例——它摇动着尾巴，晃动着身体，呼扇着耳朵。它向你问候的方式可能是跳到你的膝盖上，也可能是绕着屋子兜圈而不错过一个椅子和沙发。

没错，这种趋于本能的肢体表达，在动物中大量存在，而人类却伴随年龄的成长无限掩饰这种本能，并称其为镇静，而动画是一种需要夸张的艺术，在很多书籍里更是被解读为“运动的图画”，所以直率的，善于用肢体语言表达自己的动物远比善于用镇定的，善于用表情伪装自己人类更适合当主角。

说到这里，是否会有读者恍然大悟，感叹原来这就是真相呀！如果有这样念头的读者，我必须提醒一句，以上结论只针对美国主流动画而言，和国产动画动物化盛行没什么关系。作为一名动画行业从业者，笔者敢说目前国内95以上的动画公司，绝不会从艺术理论基础上去思考动画主角是选人类还是动物，而只是单纯从商业运作与推广上面去做选择，而这又要从国产动画的盈利模式说起。

动画片的盈利方式与电视剧有根本性的不同，热门电视剧光靠电视台以及视频网站购买的播放权就足以回本，更不用说它们还会吸引各大广告商，制作方可谓是数钱数到手抽筋。而和电视剧相比，动画片绝对是后娘养的，完全不遭电视台待见，就算最后真有电视台愿意收购，给出的价格也低到常人难以想象，一集数百元，不卖就免谈。更有一些动画公司，甚至会自己贴钱上电视。

因此衍生品开发以及品牌授权成为动画唯一靠谱的盈利模式，而动物在这两点上面则比人类有太大优势了。

首先相比结构复杂的人类，动物的线条相对简单，所以玩具商们的生产成本会减低，而成本控制又是企业竞争的致胜因素之一；其次动物比人类的辨识度高，受众面更广，在品牌授权上自然受到各类厂商的青睐。包括世界杯、奥运会等大型体育赛事之所以会屡屡推出动物化的吉祥物，不是没有原因的。

“天下熙熙,皆为利来；天下攘攘,皆为利往”，老祖宗们早就告诉过世人，天下就没有不逐利的商人，动漫公司自不例外。在这个竞争异常激烈的行业中，只有保证利益最大化才能够继续存活发展下去。中国动画要发展，就需要涌现出如“喜羊羊、灰太狼、熊大、熊二”这样的动物动漫明星，它们代表着国产动画，是英雄也是希望。

内外两重天，童真与幼稚

俗话说打是情、骂是爱，不理不睬是最坏。每每看到动漫迷怒斥国产动画幼稚、肤浅时，笔者就感受到大伙对国产动画满满的“爱”意，这并非抖m属性的觉醒，而是发自内心的感同身受。

曾几何，笔者也像这些动漫迷一样，将国产动画与日、美动画相比，给国产动画贴上只适合小孩子观看的标签，也认为国产动画中的动物是罪魁祸首，是它们导致了国产动画在剧情上局限于儿童题材，没办法从内容深度上进行提高，可真当笔者在动漫行业摸爬滚数年之